Lukisan Paling Terkenal (1957-D No 1) – Clyfford Still

Clyfford Still (30 November 1904 – 23 Juni 1980) adalah seorang pelukis abstrak 'abstrak ekspresionis' Amerika yang bereputasi tinggi. 'Abstrak Ekspresionisme' adalah gerakan seni Amerika, yang dikembangkan setelah Perang Dunia Kedua. Clyfford yang sangat serbaguna Masih selalu mencoba penggambaran yang berbeda, 'mengungkapkan' tema-tema eksistensi, kematian, perjuangan, dan penciptaan, yang lebih merupakan gigitan nyata dari alam. Gaya lukisnya berbeda dan unik, dengan perakitan berbagai warna dalam pola yang berbeda dan tidak beraturan. Efeknya, semua lapisan cat akan terlihat compang-camping. "1957-D No. 1" adalah karya paling fenomenal oleh Clyfford Still.

Dibuat pada tahun 1957, "1957-D No. 1" adalah sebuah minyak pada pekerjaan kanvas, berukuran 113 "X 159". Dalam lukisan ini, Clyfford menggunakan warna hitam dan kuning dengan bercak putih, dengan sedikit warna merah. Keempat warna ini telah digunakan sebagai dasar, diatapi dengan banyak variasi warna yang berbeda, sebagian besar biru dan ungu, pada mereka. Cat tebal dan tekstur telah ditempatkan dalam lapisan vertikal dan beberapa lapisan warna yang tidak rata, memberikan 'Abstraksi' ke dalamnya. Meskipun, masih mencoba beragam palet, pada umumnya ia menggunakan warna gelap dalam lukisannya. Lukisan Clyfford yang paling terkenal, "1957-D No. 1," menjamin kemiringannya yang 'gelap' ini, dengan penggunaan warna hitam yang berbeda dengan warna kuning 'tidak begitu dalam'.

Seni meskipun seharusnya bias kurang kebebasan berekspresi, namun 'bebas dari bias' adalah proposisi yang sering gagal. Seorang seniman dapat melukis dengan bebas, tetapi pemirsa mengembangkan pandangan tentang pekerjaan. Selain itu, dengan beragam pemirsa yang memiliki keyakinan berbeda, persepsi mereka pada sebuah karya seni juga berbeda. Still's "1957-D No. 1" harus melalui uji nasib yang sama, di mana pemirsa yang berbeda membentuk berbagai pendapat tentangnya, sesuai dengan pemahaman mereka. Para kritikus membuat marah Clyfford karena pencarian mereka yang tak pernah berhenti untuk arti dari lukisan itu. Menjadi seniman sejati, Masih percaya bahwa setiap karyanya terinspirasi dari pengalaman pribadi, dan jauh dari interpretasi. Pemirsa seharusnya hanya mengagumi karya seni, jika mereka bisa. Karya-karyanya pasti tidak perlu diteliti untuk memulihkan sesuatu yang tidak ingin ditampilkan oleh seniman. Setiap karya bersifat pribadi bagi seorang seniman dan pantas mendapat perlakuan terhormat terhadap kebungkamannya yang bermartabat. Masih berkata, "Setiap lukisan adalah episode dalam sejarah pribadi, sebuah entri dalam jurnal, dan karya saya secara keseluruhan adalah seperti simfoni di mana setiap lukisan memiliki bagiannya."

Terlepas dari pendapat para kritikus, Clyfford Still selalu fenomenal. Dengan kematiannya, gaya unik dan berbeda dari 'Abstrak Ekspresionisme,' menerima penyok. Dengan lukisan-lukisannya, termasuk "1957-D No. 1" masih menjamin kompetensinya, Clyfford Still akan selalu menjadi inspirasi yang kuat untuk 'Abstrak Ekspresionis.'

Mirek Klabal Adalah Dealer Seni Terkenal

Seni memiliki arti yang berbeda untuk orang yang berbeda. Jadi apa yang tampaknya tidak berarti bagi seseorang dapat berarti pekerjaan seumur hidup untuk orang lain. Penyalur seni, Mirek Klabal adalah satu individu yang khusus didedikasikan untuk apa pun yang terkait dengan dunia seni. Bagi Mirek Klabal dan istrinya Maryann Klabal yang berasal dari Connecticut, seni memiliki arti yang sama sekali berbeda bagi mereka. Untuk kedua Mirek Klabal juga dikenal sebagai Miroslav Klabal di dunia seni, seni adalah inti dari kehidupan dan seniman hebat memiliki cara yang berbeda dalam menafsirkan semua peristiwa yang berkaitan dengan kehidupan. Menurutnya, setiap seniman layak mendapat penghargaan dan pengakuan atas apa yang dilakukannya untuk mengekspresikan pandangannya kepada dunia.

Ada banyak orang yang ingin membeli karya seni. Membeli karya seni bukanlah masalah besar, tetapi membeli karya seni asli dari dealer seni nyata bisa menjadi pekerjaan yang sulit untuk Anda lakukan. Di dunia seni Anda dapat menemukan beberapa dealer seni, yang beroperasi untuk membantu orang membeli dan menjual karya seni. Menemukan dealer seni asli di antara mereka adalah apa yang harus Anda lakukan. Saya yakin Anda tidak ingin membeli karya seni, menghabiskan sejumlah besar uang hanya untuk diberitahu nanti bahwa itu palsu. Jadi, cara terbaik untuk menghindari situasi semacam itu adalah memastikan bahwa Anda berurusan dengan dealer seni asli dan bukan pedagang seni palsu yang menjual karya seni palsu.

Sejak masa kecilnya, Mirek Klabal sangat tertarik pada seni dan seniman. Dia biasanya menghabiskan banyak waktu di galeri seni di kampung halamannya, melihat karya luar biasa yang dilakukan oleh seniman terkenal. Dan jika dia tidak mengunjungi salah satu galeri, dia selalu asyik dengan buku-buku yang berhubungan dengan seni, artis, dan dunia seni pada umumnya. Dalam dunia seni saat ini, Mirek Klabal adalah salah satu dealer seni yang paling terkenal dan terkenal, yang mengambil perhatian pribadi dalam semua karya seni yang dibeli dan dijual melaluinya. Mirek Klabal sangat percaya bahwa karya seni yang hebat tidak boleh disimpan jauh dari publik. Sebaliknya mereka harus ditempatkan di tempat yang dapat ditampilkan secara memadai.

Jadi jika Anda ingin membeli karya seni yang langka, atau seorang seniman muda yang sedang naik daun dan memamerkan karya Anda, Mirek Klabal dapat membantu Anda. MK Fine Arts adalah galeri seni yang berlokasi di New York yang dimiliki oleh Maryann Klabal dan Mirek Klabal. Ini adalah pusat aktivitas semua seniman karena dapat ditemukan di sini koleksi unik karya seni langka yang dibuat oleh seniman terkenal dunia. Itu tidak semua, di galeri ini Anda juga dapat menemukan karya seni yang dibuat oleh banyak artis baru. Mereka baru di bidang ini dan mereka membutuhkan semua publisitas yang dapat mereka kelola. Mirek Klabal percaya bahwa setiap karya seni di kanvas terlihat unik, dan kita semua harus mengenali karya dan bakat unik ini. Mirek Klabal memiliki koleksi karya seni yang indah.

Lukisan Paling Terkenal – Nomor 1 (Lavender Mist) – Jackson Pollock

Pelukis Amerika Jackson Pollock adalah pelopor 'Abstrak Ekspresionisme.' Dia melukis karya pertamanya, "Nomor 1 (Lavender Mist)," pada tahun 1950, pada kanvas besar 7'3 "x 9'10", menggunakan gaya inovatif lukisan 'Drip'. "Nomor 1 (Lavender Mist)" adalah ledakan warna yang memukau, seperti biru muda, merah muda berdebu, abu-abu, putih, dan hitam, yang sebagai campuran bersama-sama memberikan warna lavender. Oleh karena itu, kritikus seni Clement Greenberg memberinya nama "Lavender Mist."

Tidak ada materi atau konteks yang jelas dalam lukisan itu. Jackson Pollock dimaksudkan pemirsa untuk menguraikan lukisan sesuai pikiran bawah sadar mereka sendiri. Dalam keharmonisan, Pollock baru saja menomori lukisannya dan bukan menamainya, karena dia ingin karyanya dilihat tanpa ide-ide yang sudah ada sebelumnya. "Nomor 1 (Lavender Mist)" tampak seperti jaring warna yang rumit, tersebar dengan keras di atas kanvas. Pollock hanya menempatkan kanvas di lantai dan kemudian menuangkan dan memercikkan cat secara acak di atasnya. Dia berjalan di sekeliling kanvas sambil mengerjakan pola secara naluriah.

Karena sifat gestural dari gaya lukisnya, ia disebut 'pelukis aksi.' Dia menggunakan tangannya, sikat, tongkat, pisau, atau bahkan sekop untuk memanipulasi warna-warna dribbling. Pollack mengklaim bahwa tidak ada kecelakaan dalam lukisannya dan menenun warna-warna yang secara spiritual tidak teratur yang diciptakan oleh percikan cat memiliki ritme yang terkendali untuk itu. Ada banyak cetakan tangan di tepi atas lukisan itu, namun tidak diketahui apakah itu memiliki tujuan. Pollock menggunakan cat rumah enamel untuk "Nomor 1 (Lavender Mist)," karena ia menemukan konsistensinya lebih halus dan lebih mudah digunakan, dibandingkan dengan ketebalan cat minyak.

Dunia seni menerima Jackson "Nomor 1 (Lavender Mist)" dengan perasaan campur aduk. Sejumlah pencinta seni memuja karya Pollock, sementara beberapa kritikus menganggapnya sebagai lelucon buruk. Sepintas, "Nomor 1 (Lavender Mist)" mungkin tampak hanya seperti sepotong granit, tetapi ketika diamati dengan hati-hati, kekacauan warna yang kuat mengobarkan perasaan bawah sadar. Lukisan itu menemukan banyak interpretasi. Beberapa orang merasa lukisan itu tampak seperti foto pandangan astronomi tentang galaksi. Ada pendapat kontroversial bahwa Pollock telah memikirkan bencana nuklir saat melukis "Nomor 1 (Lavender Mist)" dan telah menggambarkan pemandangan udara kota yang meledak.

Jackson Pollock menyempurnakan teknik penyaluran energi spontannya dengan sub-sadarnya untuk memanipulasi cat dan menciptakan "Nomor 1 (Lavender Mist) yang luar biasa dan tak ada bandingannya." Lukisan saat ini disimpan di Galeri Seni Nasional di Washington, DC.