Puisi dan Muses Bagian 1

Kita hidup di dunia post-modernis dan nilainya ada di mana-mana di sekitar kita; dan di mana-mana nilai-nilai ini hampir tidak teruji, dan karena kita tidak banyak membedakan keadaan kita saat ini dengan kita gagal melihat betapa menyedihkan dan miskinnya kita. Ada materialisme mendalam yang berjalan melalui masyarakat yang merampas harapan, kreativitas, dan misteri kehidupan yang mendalam. Memang, pada titik terakhir ini, kita melihat ini dipalu di rumah sepanjang waktu di berita; karena ketika tidak terjadi tentang perang, wabah dan kelaparan terbaru, selalu menekankan bagaimana batas-batas ilmu pengetahuan berkembang, dan seberapa cepat – suatu hari nanti, suatu hari – semua masalah kita, terutama penyakit dan bahkan kematian, akan dipecahkan sebagai kemajuan medis berikutnya dianggap sebagai sesuatu yang kita semua percayai dapat menempatkan keyakinan kita. Jika 'membuat kemajuan' benar-benar membuat kemajuan, maka mungkin ada beberapa alasan untuk optimis; tetapi karena, setelah hampir dua abad ilmu pengetahuan dan teknologi, kita tampaknya berada di ambang kehancuran dunia, ini nampak fantastis.

Tentu saja, fenomena materialisme / kemajuan ini ada di mana-mana, tetapi juga mencakup domain kecil yang kita sebut puisi. Saya katakan 'kecil' karena itulah materialisme, dan atheisme yang terkait, telah mengurangi kerajaan para penyair. Dibandingkan dengan, katakanlah, sains atau teknologi, atau bahkan kedokteran, puisi telah menjadi sangat tidak relevan bagi kehidupan kebanyakan orang. Yang terbaik yang bisa dikumpulkan adalah salah satu ayat di kartu Valentine atau penyembahan yang tidak tulus di kuil William Shakespeare, salah satu penyair besar yang tak terbantahkan. Secara alami, kita harus memuja Shakespeare di Inggris karena dia menghasilkan begitu banyak pemasukan bagi ekonomi Inggris – tapi, diam, tidak, jangan mengatakannya seperti itu!

Maka, ada pengertian penting bahwa kita harus kembali ke dasar dan sekali lagi melihat objek untuk apa itu sebenarnya. "Penurunan literatur menunjukkan kemunduran suatu bangsa", kata Goethe, yang merupakan masalah serius; dan kita perlu mengatasinya karena dia juga berkata, "Realitas adalah yang efektif". Apa pun itu, kita harus efektif, yang nyata.

Lalu, apa titik awalnya? Titik awalnya adalah Muse, sumber semua ilham luhur, dan realitas hidup, serta metafora yang kuat dan simbol keilahian. Kita perlu memahami dari mitos-mitos masa lalu di mana Muse berasal dan bagaimana dia beroperasi. Mitos-mitos Yunani memberikan berbagai penjelasan mengenai hal ini, jadi saya tidak terikat pada satu interpretasi literal dari fenomena ini, tetapi inilah tembakan terbaik saya sejauh ini.

Pada mulanya dewa langit Zeus, petir, prinsip laki-laki hidup dan energi aktif, Yang, dan orang yang membentuk masa depan, karena dengan kehendak Zeus semua hal diperbolehkan – atau tidak – dan yang mengalahkan para Titan dan kekuatan kekacauan, dewa besar ini dalam beberapa momen saat ini ditambah dengan Mnemosyne, Titaness yang tak terkalahkan, prinsip wanita, yin, dan memori dewi, yang dalam pikirannya yang luas dan luas melestarikan segala sesuatu, karena di dalam rahimnya tidak ada yang hilang , untuk masa lalu diingat, yang kembali beranggota. Kopling ini (secara efektif dari prinsip laki-laki kekuatan dan prinsip perempuan kecantikan) melahirkan sembilan Muses, yang merupakan kunci menuju kehidupan yang baik: kemakmuran, persahabatan, dan kecantikan. Perhatikan tentu saja bahwa mereka perempuan, dan dengan demikian inkarnasi keindahan dan keinginan, dan ini menggoda kita atau kita menyerah kepada mereka. Dan kita melihat, mengenai kehidupan yang baik, ini bahkan secara etimologis dalam bahasa kita ketika kita mengacu pada berbagai aspek dari 'kehidupan yang baik': kita suka muse-ums, yang merupakan tempat suci bagi Muse; kita mencintai teman-teman yang meremehkan kita, karena tawa membuat kita senang; dan kita mencintai mus-ic, karena itu berbicara kepada jiwa kita.

Masing-masing dari sembilan Muses memiliki fungsi khusus, tetapi ratu mereka adalah Kalliope, dia dari puisi epik dan 'suara indah'; dia yang mengilhami usaha semacam itu. Dan ada favorit saya, Erato, yang berarti 'kegairahan, yang mengilhami puisi liris; dan jangan lupa Polyhymnia – dia banyak lagu, terutama yang bersifat spiritual. Enam lainnya juga layak ditelusuri.

Tetapi harus jelas dari sini bahwa Muse beroperasi di suatu tempat khusus yang diposisikan tepat di tengah-tengah antara masa depan yang akan terjadi dan masa lalu itu; kami menyebut tempat ini sebagai hadiah. Dan itulah mengapa kreativitas sejati, puisi sejati, selalu ditulis dalam keadaan semi-tranced, karena salah satunya adalah tidak normal pada saat ini. Apa artinya ini adalah bahwa – seperti dengan para meditator yang dalam dan keadaan hipnogogik – waktu berhenti atau melambat dan kita memasuki realitas lain. Oleh karena itu, juga, mengapa nabi dan penyair sering dilihat sebagai sinonim: karena waktu telah melambat menjadi merangkak, adalah mungkin untuk mengantisipasi masa depan dan mendefinisikan kembali masa lalu. Bukan para penyair yang berusaha menjadi nabi atau sejarawan (kebetulan, Kleio adalah Muse sejarah atau 'Renown') tetapi itu sangat mungkin dan bahkan mungkin untuk masa depan atau masa lalu untuk bocor ke dalam pekerjaan mereka.

Keadaan yang kita masukkan ini begitu kuat, sangat diinginkan, begitu kreatif sehingga kita semua bisa segera mengaktifkannya, tetapi di dunia ini hal itu tidak mungkin. Karena itu tidak mungkin, kita memiliki sejarah penyair (dan seniman lain) yang mencoba memintas proses dan sampai di sana dengan tidak sah melalui penyalahgunaan zat. Contoh kolektif paling terkenal dalam sastra Inggris mungkin adalah segelintir Romantis; tetapi pandangan ini, yang pada dasarnya meremehkan pikiran, yang diperlukan untuk kreativitas, sayangnya masih ada bersama kita dalam kehidupan banyak penyair abad ke-20: misalnya, Dylan Thomas, yang koroner New York tercatat meninggal karena 'penghinaan berat terhadap otak '(alkohol). Intinya adalah bukan oleh dan melalui kehendak bahwa kreativitas – puisi – harus ditulis, yang sama banyaknya dengan mengatakan bahwa itu tidak melalui ego. Socrates begini: "Saya segera menyadari bahwa penyair tidak menyusun puisi mereka dengan pengetahuan nyata, tetapi dengan bakat dan inspirasi bawaan, seperti para peramal dan nabi yang juga mengatakan banyak hal tanpa pemahaman apa pun yang mereka katakan". Dan poin terakhirnya di sini juga penting: kreativitas melibatkan tidak mengetahui apa yang akan dikatakan seseorang. Kami memiliki niat untuk menulis – dan itu bagus – dan kami memiliki keterampilan, pengetahuan dan pengalaman – dan itu bagus juga, tetapi bagaimana Muse, jika kami mengizinkannya, menginformasikan pekerjaan itu? Penyair sering merekam keheranan mereka pada apa yang menjadi draft akhir dari puisi itu ternyata; ada kreativitas sejati ketidakpastian tertentu (jika 'ketidakpastian tertentu' bukanlah sebuah oxymoron!). Seperti yang dikatakan Natalie Rogers, "Kreativitas bukanlah alat. Ini adalah misteri yang Anda masukkan; sebuah pembukaan; proses pembukaan".

Namun mitos itu tidak berakhir di sini. Ya, Muses adalah perwujudan dan sponsor dari pidato dan ayat metric; dan juga Kalliope, ratu mereka, adalah ibu dari Orpheus, penyair terbesar. Dan ayah? Berbagai legenda di sini, tetapi yang lebih saya sukai adalah dewa Apollo yang menjadi ayah Orpheus. Memang, perlu dikatakan bahwa Apollo, putra Zeus, semakin menjadi dewa pengganti yang sering menggantikannya. Sehingga banyak yang mengklaim bahwa dialah yang menjadi ayah dari Muses, dan begitu juga ayah dan kakek, baik bagi Orpheus; tetapi ini adalah teknis kecil dan bahkan jika benar tidak mempengaruhi kekuatan garis keturunan, karena para dewa tidak mengalami kelemahan genetik manusia. Yang penting untuk dipahami adalah bahwa Apollo adalah dewa matahari, cahaya, nubuatan -dan kebenaran (seperti dalam Oracle-nya di Pythia atau Delphi) – dan keindahan. Semua patung Apollo menunjukkan padanya muda dan sangat proporsional. Dia juga ayah Aesculapius yang kekuatan penyembuhannya sangat efektif sehingga bahkan orang mati bisa dibangkitkan olehnya; dan setelah itu, setelah Hades mengeluh, mati tertembak oleh petir dari Zeus untuk mencegah kehancuran struktur tiga kosmos (tawaran tiga saudara, Zeus, Poseidon dan Hades telah menyerang ketika mereka mengalahkan ayah mereka, Kronos).

Tapi inilah masalahnya: Orpheus si penyair mendemonstrasikan apa yang bisa dilakukan puisi. Puisinya, musiknya, bahkan membuat batu – yang jelas memiliki hati yang berbatu! – menangis. Dua insiden terutama muncul dalam pikiran. Pertama, kunjungannya ke neraka dan Hades untuk merebut kembali cintanya, Eurydice. Ini berakhir dengan kegagalan karena dia tidak berhasil mendapatkannya; tetapi puisi dan musik memukau semua neraka, dan bahkan orang-orang terkutuk merasa lega dari penderitaan mereka ketika dia menyanyikan puisinya. Dikatakan bahwa Hades sendiri menumpahkan, untuk pertama dan satu-satunya, air mata saat dia mendengarkan Orpheus bernyanyi: air mata yang tampak seperti tar cair. Dan kemudian, tentu saja, dia adalah salah satu dari Argonaut yang berlayar bersama Jason. Di sana, di mana bahkan kekuatan pahlawan terbesar mitologi Yunani, Herakles, tidak bisa menang – melawan nyanyian Siren, yang tidak ada kekuatan di alam semesta yang bisa pecah – di sana dia bernyanyi dalam pertempuran langsung melawan mereka dan menenggelamkan pesona ketagihan palsu mereka . Apa yang kita miliki di sini adalah keindahan puisi yang dapat menyembuhkan dan menyelamatkan, bahkan dari kecanduan yang paling buruk dan paling hebat; karena itulah yang dilantunkan oleh nyanyian Sirene – suara mengerikan, namun memuakkan itu, yang begitu menarik kita ke kehancuran kita sendiri, meskipun kita tahu itu salah, namun kita masih menginginkannya. Ini, kemudian, adalah kekuatan penyembuhan dari keindahan, puisi, ketika puisi itu indah, seperti dulu, dan sebagaimana akan terjadi, karena puisi itu tidak dapat lama menjadi lain dari pada itu.

Dengan demikian kita sampai pada saat sekarang dan pembelajarannya bagi kita.